Dietro le quinte dei Media — Seconda puntata

Ti intervistano in TV? Ti stanno facendo un favore.
Televisione e radio: cosa succede davvero dietro ad un programma.

«Ti faccio un'intervista in televisione.» Detto così, sembra quasi una concessione. Un'opportunità straordinaria che qualcuno ci offre, un favore da ricambiare con gratitudine, magari persino un motivo per sentirsi fortunati.

Eppure, dietro una trasmissione televisiva o radiofonica, la realtà può essere molto diversa.

Chi lavora nel mondo della comunicazione lo sa: essere ospitati in un programma e realizzarlo sono due cose completamente diverse, e confonderle significa non comprendere davvero le dinamiche economiche e professionali alla base dei media. Vediamo perché.

Una trasmissione non nasce dal nulla

Quando guardiamo un programma televisivo o ascoltiamo una trasmissione radiofonica, vediamo e sentiamo il risultato finale. Molto meno spesso ci chiediamo che cosa sia stato necessario per realizzarlo.

Ci sono spazi da ottenere o acquistare, attrezzature, studi, regia, montaggio, grafica, personale tecnico, organizzazione, preparazione dei contenuti, comunicazione e promozione. A tutto questo si aggiunge il tempo delle persone coinvolte: conduttori, autori, collaboratori e professionisti che lavorano dietro le quinte.

Naturalmente, non tutte le emittenti e non tutti i programmi funzionano allo stesso modo. Alcuni sono prodotti interamente dall'emittente, altri da società esterne; alcuni sono finanziati dalla pubblicità, altri da sponsor, fondi o altre forme di sostegno. Esistono anche format realizzati attraverso accordi commerciali per l'utilizzo di spazi televisivi o radiofonici.

Ma il punto non cambia: produrre contenuti ha un costo e qualcuno deve sostenerlo.

La televisione ti ospita, ma chi produce la trasmissione? È qui che spesso nasce l'equivoco.

Molte persone immaginano che chi conduce un programma sia necessariamente un dipendente dell'emittente, che la televisione finanzi ogni aspetto della produzione e che il conduttore si limiti a invitare ospiti, fare domande e andare in onda.

Non sempre è così (anzi, per le piccole realtà non lo è quasi mai).

Un professionista può lavorare per un'emittente, collaborare con una produzione esterna oppure ideare e condurre un format per il quale deve organizzare direttamente una parte delle attività e delle risorse necessarie.

In alcuni casi, può essere coinvolto nell'acquisizione di spazi, nella ricerca di sponsor, nella gestione dei rapporti commerciali e nella costruzione del progetto editoriale.

Può essere conduttore, autore, produttore o ricoprire più ruoli contemporaneamente. Questo significa che, dietro una trasmissione apparentemente semplice, può esserci un lavoro imprenditoriale e organizzativo tutt'altro che trascurabile.

Ecco perché, prima di giudicare il ruolo di chi conduce un programma, bisognerebbe conoscere almeno in parte il modello con cui quel programma viene realizzato.

«Ti do l'opportunità di andare in televisione.» Questa è una delle espressioni che meriterebbero una riflessione, perché, naturalmente, essere intervistati in televisione o alla radio può rappresentare un'opportunità: si può far conoscere la propria attività, presentare un libro, raccontare un progetto, promuovere un prodotto, rafforzare la propria reputazione o raggiungere un pubblico nuovo, ma l'opportunità non è necessariamente un favore unilaterale.

Un ospite interessante contribuisce anche al valore della trasmissione: porta competenze, esperienze, storie, informazioni e contenuti. Senza ospiti e argomenti, molti programmi non avrebbero ragione di esistere. Si tratta quindi di uno scambio di valore, anche quando non c'è un pagamento diretto da una parte all'altra.

La domanda corretta non è chi stia facendo un favore a chi, ma quale valore ciascuna parte stia offrendo e quale beneficio stia ottenendo.

Se un imprenditore viene intervistato per raccontare la propria azienda, per esempio, può ottenere visibilità e credibilità. Se un esperto partecipa a una trasmissione per discutere un tema di interesse pubblico, può contribuire alla qualità dell'informazione e, al tempo stesso, far conoscere la propria competenza.

Sono situazioni diverse, con finalità diverse e non dovrebbero essere trattate come se fossero tutte uguali.

Quando è l'ospite a investire nella propria visibilità

Esistono programmi e format nei quali la partecipazione degli ospiti è gratuita per ragioni editoriali. Altri si sostengono grazie agli sponsor, alla pubblicità o al finanziamento dell'emittente. Esistono poi produzioni nelle quali la partecipazione può essere collegata a un accordo commerciale o a un investimento promozionale.

In questi casi, un'azienda o un professionista può scegliere di sostenere economicamente la propria presenza perché la considera un investimento in comunicazione.

Non c'è nulla di sorprendente: le imprese investono continuamente in pubblicità, eventi, relazioni pubbliche, contenuti e promozione. La televisione e la radio possono rientrare in questa strategia, purché siano chiari i termini dell'accordo e la natura del contenuto.

È però importante distinguere un'intervista giornalistica indipendente da un contenuto sponsorizzato o da una partecipazione commerciale. La trasparenza non è un dettaglio: è ciò che permette al pubblico di capire che cosa sta guardando o ascoltando.

Il problema non è che esistano opportunità a pagamento. Il problema sarebbe presentare come giornalismo indipendente ciò che è, in realtà, promozione commerciale.

Ma se gli ospiti portano contenuti, perché bisogna chiedere loro qualcosa? La risposta è semplice: perché un contenuto non copre automaticamente i costi necessari a realizzarlo. L'ospite può portare una storia interessante, un'esperienza professionale o un prodotto da raccontare, ma qualcuno deve organizzare l'intervista, preparare le domande, gestire i contatti, coordinare la produzione, sostenere eventuali costi tecnici e occuparsi della diffusione del programma.

Il fatto che una persona accetti di essere intervistata non rende gratuito tutto il lavoro che ruota intorno alla trasmissione.

D'altra parte, nemmeno la presenza di costi giustifica automaticamente una richiesta di pagamento all'ospite. Dipende dal modello produttivo, dal tipo di contenuto, dagli accordi e dalla natura editoriale o commerciale dell'iniziativa.

La questione, quindi, non è stabilire che debba pagare sempre l'ospite oppure sempre chi produce. La questione è essere trasparenti fin dall'inizio.

Se la partecipazione è gratuita, è bene dirlo. Se esiste un costo, deve essere comunicato prima, con chiarezza. Se si tratta di un contenuto sponsorizzato, la sua natura commerciale deve essere riconoscibile.

Nessuno dovrebbe scoprire le condizioni della collaborazione soltanto quando il lavoro è già stato fatto o quando l'accordo è ormai difficile da rifiutare.

Radio e televisione: cambiano i mezzi, non il valore del lavoro

La radio può sembrare più semplice della televisione perché non richiede necessariamente immagini, scenografie o riprese video, ma anche una trasmissione radiofonica richiede preparazione, conduzione, organizzazione tecnica, gestione dei tempi, coordinamento degli ospiti e, spesso, attività di promozione e ricerca di risorse economiche.

In entrambi i casi, il pubblico ascolta o guarda un prodotto finito senza vedere tutto ciò che è stato necessario per realizzarlo e proprio questa invisibilità può alimentare l'idea che il lavoro dietro un microfono o davanti a una telecamera sia meno impegnativo di quanto sia realmente.

Non è così.

La professionalità di un conduttore non si misura soltanto nei minuti trascorsi in onda, ma anche nella preparazione, nella capacità di costruire un racconto, nel lavoro di relazione, nella gestione degli imprevisti e nella responsabilità di offrire al pubblico contenuti interessanti e comprensibili.

Quindi, essere intervistati è un favore?

Dipende.

Può essere un'opportunità editoriale, un servizio di informazione, uno scambio professionale, un'occasione promozionale o una collaborazione commerciale, ma non è automaticamente un favore fatto al conduttore, così come non è automaticamente un favore fatto all'ospite e soprattutto, non possiamo dare per scontato che chi realizza una trasmissione debba mettere gratuitamente a disposizione il proprio lavoro, le proprie risorse e il proprio tempo soltanto perché l'interlocutore considera considera prestigiosa la propria partecipazione alla trasmissione.

Se un professionista decide di offrire gratuitamente la propria attività, è una sua scelta.
Se un'emittente decide di ospitare qualcuno senza costi, è una scelta editoriale.
Se una produzione propone una collaborazione commerciale, può essere legittimo farlo, purché le condizioni siano chiare e siano rispettate le regole applicabili.

Il rispetto reciproco comincia proprio da qui: non presumere che l'altra parte debba lavorare gratuitamente e non confondere un'opportunità con un obbligo.

Prima di accettare o proporre un'intervista, facciamo chiarezza

Se sei un professionista, un imprenditore o un rappresentante di un'azienda e vuoi partecipare a una trasmissione, chiedi che cosa prevede la collaborazione: quale sarà il contenuto, dove verrà trasmesso, se sarà disponibile online, quali eventuali costi sono previsti e se esistono impegni promozionali o commerciali.

Invece, chi realizza un programma, deve spiegare con chiarezza come funziona il progetto e che cosa sta proponendo.

Sono domande normali, non segnali di diffidenza, perché un rapporto professionale funziona meglio quando entrambe le parti conoscono le condizioni e possono decidere consapevolmente se partecipare.

La prossima volta che qualcuno ti dirà «Ti faccio andare in televisione», prova quindi a chiederti una cosa: stiamo parlando di un'opportunità editoriale, di una collaborazione professionale o di un investimento promozionale?

La risposta può cambiare completamente il significato di quella proposta e ricordiamolo: dietro ogni programma ci sono persone, competenze, organizzazione e costi. Il fatto che il pubblico non li veda non significa che non esistano.

È proprio questo che voglio raccontare con Dietro le quinte dei Media: non soltanto quello che arriva sullo schermo o attraverso un microfono, ma anche ciò che serve per portarlo al pubblico.

Nel prossimo articolo: «La visibilità paga?» Quando la parola “visibilità” diventa il modo elegante per chiedere di lavorare gratis.